Análisis de la imagen
-temas:
Intencionalidad del artista, uso del color,clasificación de las textura, tipos de líneas e indicadores de espacio:
Observar la siguiente obra de Vincent Van Gogh. Puedes leer más sobre la obra en este link:
Responder:
1- ¿De quién podría ser esta habitación, a qué se podría
dedicar la persona que vive ahí?
-¿Es una habitación moderna o
antigua?
-¿Te parece ordenada la habitación?
- Nombra todos los elementos que ves en la imagen:
- ¿Qué sensación te trasmite (Ejemplo: reposo, soledad,
claustrofobia, paz, prolijidad,locura,
etc)?
- ¿Qué colores están presentes?: nombralos a
todos
- ¿Entonces están presentes los colores primarios? ¿En qué
elementos?
- ¿Cómo se llaman a los colores que juntos en pares generan
el mayor contraste posible? Ej: Azul y naranja,
- Violeta y amarillo y Rojo y
verde.
- El color amarillo está muy presente en la obra, ¿qué crees
que significa o que trasmite?
- ¿La habitación te parece dibujada de forma correcta? ¿Es
rectangular?
- ¿Qué tipos de líneas predominan?
- ¿Hay textura visual? ¿Cómo la
clasificarías?
- ¿Por qué el artista usaría una línea de contorno tan
marcada?
-Que indicadores de espacio están
presentes?
Indicadores de espacio
DEFINICIÓN
DE ESPACIO Y VOLUMEN
Espacio es una palabra que proviene del
latín spatium y
significa “todolo que nos rodea”. Tiene distintas
acepciones dependiendo en el contexto que se use pero como definición
general el espacio es la
extensión del universo,decimos que todos
los objetos ocupan un lugar en el espacio.
Volumen es
la parte del espacio ocupada por un cuerpo. Vivimos
en un mundo en tres dimensiones, incluso lo que llamamos plano es tridimensional, el concepto bidimensional es una
invención del hombre.
REPRESENTACIÓN DEL ESPACIO EN LA OBRA DE ARTE
El hombre siempre ha tenido la necesidad de imitar y expresar el espacio que le rodea, para ello a través de los siglos ha ido evolucionando formas y técnicas de representación para hacerlo, como la pintura, escultura, artes escénicas etc …
El Arte en definitiva es nuestra forma de expresar el mundo exterior, en la pintura se siguen ciertas reglas básicas para ello.
Con el nombre de indicadores de
espacio, designamos las herramientas que el artista usa para generar la idea de
“tridimensionalidad” en la superficie bidimensional del muro, papel, cartón,
lienzo o la tabla. Son ellos:
A) La superposición: Significa que unos planos
“tapan” parcialmente a otros o que objetos representados ocultan en parte a
otros. Los objetos o planos que tapan a los demás aparecen como más próximos a
nosotros, mientras que los tapados parecen alejarse.
B) Transparencia: Es la representación de
objetos planos “transparentes” que permiten ver otros objetos o planos ubicados
detrás.
C) Contraste de tamaño: Presencia de objetos
grandes y chicos, los objetos más grandes están ubicados en los “primeros
planos” de la imagen y los objetos chicos en el fondo de la obra, es una
representación de nuestra experiencia perceptual cotidiana, en donde la ilusión
óptica juega el papel de hacer aparecer las cosas más próximas a nosotros como
más grandes y a las cosas más lejanas como más pequeñas.
D) Contraste de Cálido y frío: El fenómeno de
avance-retroceso del color, a través de la “temperatura”, implica jugar con el
fenómeno psicológico de que las superficies pintadas con colores cálidos se
acercan al espectador, mientras que las superficies pintadas con colores fríos
se alejan de él. (Colores fríos: violeta azul verde. Colores cálidos: amarillo
rojo naranja).
E) Movimiento diagonal: El uso de diagonales genera
profundidad espacial. Pueden ser diagonales implícitas, cuando resultan de la
ubicación de los objetos en el plano de la imagen, o explícitas, como cuando
las usamos para representar la profundidad de un edificio, una calle, las vías
del ferrocarril, etc. La diagonal por si misma tiene la aptitud de generar
tridimensión espacial.
F) Contraste de claro oscuro: El contraste de valor también
genera profundidad espacial. Los valores oscuros o bajos tienden a alejarse de
nosotros, mientras que los valores altos o claros tienden a aproximarse. El
contraste de claro y oscuro se relaciona íntimamente con las “luces y sombras”,
ya que un mismo color, sometido a una valoración en claro y oscuro tiende no
sólo a generar tridimensión sino que también provoca volumen en el objeto
representado.
G) Contraste de saturación: Recordamos que la
saturación es el grado de pureza de un color. Cuanto más puros los colores,
tanto más estridentes y más llamaran nuestra atención, “avanzando” hacia
nosotros. En cambio, los colores desaturados (o neutralizados directamente)
tienden a “alejarse” de nosotros (los desaturados son los que pierden pureza,
mezclados con negro o blanco o con el color complementario). De allí que el
artista recurriendo a un contraste de saturación puede provocar tridimensión
espacial. También la disminución del detalle en los elementos (figuras o fondo)
que se desean percibir lejanas ayuda a provocar la sensación de
espacio.
Actividad 1: Realizar un dibujo coloreado con lápices de colores, en donde
aparezca uno o más de los indicadores de espacio. Para la elaboración de la
imagen debes construir primero un espacio como la habitación de Van Gogh y
luego introducir elementos que pueden ser de una habitación, o cualquier otro
espacio interno. Piensa que deseas transmitir: modernidad, futurismo, fantasía,
alegría, pasión y escoje de acuerdo a tu intensión los elementos presentes en
tu habitación y los colores que sirvan a tu intencionalidad.
Ej: espacio tenebroso con
mosntruos o algún elemento extraños debe tener oscuridad, contraste de luz y
sombra.
Actividad 2: Recorta una imagen de una revista y responde las siguientes preguntas
utilizando esa imagen:
1 ¿La imagen es abstracta o
representativa?
2 ¿Se puede percibir un espacio
representado (ilusorio)?
3 ¿Qué indicadores de espacio
están presentes en tu imagen?
4 ¿Hay un elemento principal?
¿Cuál?
5 ¿El fondo es más complejo que
las formas principales?
