jueves, 12 de junio de 2014

CLASIFICACIÓN de las TEXTURAS


1- Actividad: realiza en cada cuadro un ejemplo de textura visual utilizando la tecnica de frottagge.
FROTTAGGE: es una tecnica que consiste en colocar superficies con relieve bajo un papel, para posteriormente pasar un lapiz por la superficie del papel  y calcar la textura del relieve. Esta técnica se la reconoce al artísta  surrealista Max Ernst (1925)
 2- Actividad: buscar en revistas y recortar ejemplos de los seis tipos de texturas vistos, y pegarlos dentro  de los cuadros a continuación.
a- Textura táctil
b- textura visual
c-textura natural
d- textura artificial
e-textura irregular
f- textura regular


3- Actividad: Realiza texturas visuales (dibuja) segun lo solicitado en cada caso:
a- textura con lineas rectas y disposición regular
b- textura con líneas curvas y disposición regular
c- textura con puntos redondos y disposición regular
d- textura con puntos irregulares y disposición irregular
e- textura con una forma libre en disposición regular
f- textura con forma libre en disposición irregular.

LA TEXTURA:


DEFINICIÓN.
Textura a la calidad de una superficie, es la piel de las cosas. Los dedos nos permiten a través del tacto a percibir la superficie de los objetos. Pero existe otro sentido tal vez más importante en la percepción de las cosas; la visión, sin necesidad recurrir al tacto podemos conocer cómo es la superficie de un objeto, esto es la textura visual. La textura visual o gráfica tiene una estructura bidimensional, es una representación plana, sin relieve, que imita el aspecto real de las cosas.

2. CLASIFICACIÓN. Considerando el apartado anterior podemos clasificar las texturas atendiendo a tres características fundamentales:  Según la configuración de su superficie:  Táctil: cuando la superficie que la determina es tridimensional.  Visual: si la superficie que la configura es bidimensional.  Según su origen:  Natural: depende del material del que está hecho el objeto.  Artificial: es una textura natural modificada según una técnica determinada.  Según su uniformidad:  Orgánica: cuando sus elementos son semejantes y están dispuestos según la propia configuración de la ma- teria.  Geométrica: cuando sus elementos son iguales, trazados con materiales de precisión, de manera regular y con una organización geométrica

3. TEXTURA TÁCTIL. Su principal característica es que se perciben principalmente mediante el tacto, aunque también la vista juega un papel importante, ya que la disposición de la luz crearán en sus superficies cóncavas y convexas mayor relieve. Este tipo de texturas se emplea sobre todo en escultura, arquitectura, diseño textil e industrial.

4. TEXTURA VISUAL. Como se percibe a través de la vista (no es rugosa) dependerá del tipo del tipo y calidad de la luz, así como de la opa- cidad y reflexión de la superficie que ocupa. Este tipo de textura guarda una estrecha relación con las texturas naturales a las que se refiere, pues nos recuerda las sensaciones experimentadas en otro momento (la rugosidad de una pared, del tronco de un árbol, la dureza, la suavi- dad, etc... La emplean los artistas para dar mayor relevancia a sus obras, se usa mucho en pintura y en la creación de cómic.

5. TEXTURA NATURAL. Es propia de los distintos materiales que conforman los objetos, esto incluye tanto las texturas de la naturaleza (la are- na, la piel, las cortezas, los pelajes) como las texturas básicas de objetos creados por el hombre (siempre y cuando se obtengan mediante un proceso de fabricación: la textura inicial de una superficie metálica, un ovillo de lana, etc..).

6. TEXTURA ARTIFICIAL. Se obtiene a partir de las texturas naturales. La lana o la seda tienen una textura propia, pero cuando se tejen se les puede dar diversas texturas artificiales (más gruesas o más finas, más suaves o más ásperas, darles relieve a través de la propia urdimbre o a través del bordado, etc.

7. LA TEXTURA EN EL ARTE.
Las texturas son, junto con el color y la forma, uno de los elementos básicos de la composición plástica ya sea ésta bidimensional (pintura, dibujo, grabado) o tridimensional (escultura, arquitectura).

La aplicación de las texturas en las obras de arte (abstractas o realistas) es fundamental para transmitir sentimientos y sensaciones. Esta aplicación no es igual en todas las obras, en el caso del dibujo las texturas serán bidimensionales (visuales) pero en la pintura pueden tomar algo de relieve (pigmento más pastoso) o por la adición de otros materiales (telas, plástico, arena, madera, etc..), siendo completamente tridimensionales en la escultura y arquitectura
Elementos del lenguaje visual:
Punto, Línea, Forma, color, textura, iluminación

Punto:
Indica posición
No tiene largo, ni ancho
No ocupa una zona en el espacio
Es el principio y fin de una línea y es donde dos líneas se cruzan

Línea
Cuando un punto se mueve
Tiene largo pero no ancho
Tiene posición y dirección
Limitado por puntos
Forma los bordes de un plano

Plano
El recorrido de una línea en movimiento en la dirección distinta a la suya, se convierte en plano
Tiene largo, ancho, pero no grosor
Tiene posición y dirección
Está limitado por líneas
Define los límites externos de un volumen

Volumen
El recorrido de un plano en movimiento (en una dirección distinta a la suya) se convierte en un volumen
Tiene posición en el espacio
Está limitado por planos
En un diseño bidimensional, el volumen es ilusorio.

Plano:







Volumen:








LA LÍNEA
La línea, siguiendo el razonamiento de Kandinsky, es el resultado del movimiento del punto en el espacio.


TIPOS DE LÍNEAS
Líneas rectas, curvas y mixtas:
Recta. Las rectas nos remiten rápidamente al mundo de la geometría. Son constantemente usadas para simplificar formas que se quieren representar o expresar.
Curvas: estas líneas admiten diversas clases como “arco”, “onda”, “espiral”.
Mixta: surge como resultado de la unidad de líneas curvas y rectas, y es de una fuerte actividad expresiva, es de ritmo desenvuelto y vivaz.

Líneas verticales, horizontales y oblicuas:
Vertical: es más dinámica que la horizontal, pero en combinación con ella, da un resultado de gran estatismo.
Horizontal: es la dirección básica que nos remite al suelo, a la tierra, al plano de sustentación de todo lo existente a simple vista. La dirección horizontal transmite la idea de reposo. Por ello la horizontal sirve para composiciones más bien estáticas.
Oblicua: introduce dinamismo. El empleo de direcciones oblicuas en una composición da lugar al denominado “movimiento diagonal”. Otra cualidad es la capacidad de generar la tridimensión espacial, la profundidad.

Líneas Homogéneas y Moduladas:
Homogénea: es la que se presenta con igual grosor en todo su recorrido.
Modulada: es aquella que sufre engrosamientos y adelgazamientos paulatinos; expresa mayor fuerza y robustez. 

Línea quebrada, ondulada, vibrada:
Quebrada: es la recta que sufre dos presiones direccionales, opuestas, y se transforma así en un Angulo.
Ondulada: es el resultado de la unidad de curvas. Sugiere equilibrio y ritmo simple y acabado.
Vibrada: es aquella que se modula de acuerdo al sentimiento y la emoción del artista; es una línea sentida, nerviosa, que expresa fuerza y dinamismo; se la descubre en obras de artistas como Van Gogh, y en autores expresionistas entre otros.

Podemos mencionar también la línea continua, la línea discontinua, y los grafismos (diversas formas lineales que pueden combinarse).
Dibujo de Van Gogh (Tintas)


Utilización del Grafismo en una obra. Autora Karla Bohácek


TP N1
-NOMBRE____________________________

1)      Buscar en el catálogo dos imágenes donde predominen las líneas rectas


Imagen A
Imagen B
¿Cuáles son sus autores y los títulos?



¿Son imágenes realistas o abstractas?



¿Dan sensación de estatismo o dinamismo?





Buscar en el catálogo dos imágenes donde predominen las líneas curvas,

Imagen C
Imagen D
¿Cuáles son sus autores y los títulos?



¿Son imágenes realistas o abstractas?



¿Dan sensación de estatismo o dinamismo?




2)      ¿En qué imagen es evidente el uso de la línea vibrada? Indica titulo y autor: _____________________________________________________________
3)      ¿En qué imagen están presente las líneas espiraladas?  Indica titulo y autor:
_____________________________________________________________
4)      ¿En qué imagen predomina la idea de onda? Indicar título y autor:
_____________________________________________________________
  5)      Realiza en una hoja una línea que la divida a la mitad, en una mitad dibuja en base a formas geométricas CURVAS (líneas curvas) el tigre del dibujo inferior. En la otra mitad debes hacerlo solo con figuras  geométricas RECTAS (líneas rectas)


-Linea - La idea de curva, creada con rectas!


Las primeras clases a modo de diagnóstico estuvimos trabajando con el concepto de ilusión visual y el elemento visual : LINEA. Utilizando líneas rectas para generar la idea de curva siguiendo el esquema de la imagen a continuación:

Aquí algunos ejemplos de distintas composiciones utilizando este método:








En clase realizamos varios intentos, los coloreamos y armamos composiciones grupales juntando los aportes de cada alumno.

BIENVENIDOS alumnos de 1°B  2014!