Trabajo de los alumnos de 1 año B año 2014. 

Tematica, Policromía y Bicromía. Usando de disparador animales autóctonos o muy presentes en nuestro territorio argentino.

Análisis de la imagen

-temas: 

Intencionalidad del artista, uso del color,clasificación de las textura, tipos de líneas e indicadores de espacio:

Observar la siguiente obra de Vincent Van Gogh. Puedes leer más sobre la obra en este link: 

http://es.wikipedia.org/wiki/El_dormitorio_en_Arl%C3%A9s 

Responder:

1- ¿De quién podría ser esta habitación, a qué se podría dedicar la persona que vive ahí?

-¿Es una habitación moderna o antigua?

-¿Te parece ordenada la habitación?

- Nombra todos los elementos que ves en la imagen: 

- ¿Qué sensación te trasmite (Ejemplo: reposo, soledad, claustrofobia, paz, prolijidad,locura, etc)?

- ¿Qué colores están presentes?: nombralos a todos

- ¿Entonces están presentes los colores primarios? ¿En qué elementos?

- ¿Cómo se llaman a los colores que juntos en pares generan el mayor contraste posible? Ej: Azul y naranja,

- Violeta y amarillo y Rojo y verde.

- El color amarillo está muy presente en la obra, ¿qué crees que significa o que trasmite?

- ¿La habitación te parece dibujada de forma correcta? ¿Es rectangular?

- ¿Qué tipos de líneas predominan?

- ¿Hay textura visual? ¿Cómo la clasificarías?

- ¿Por qué el artista usaría una línea de contorno tan marcada?

-Que indicadores de espacio están presentes?

Indicadores de espacio

DEFINICIÓN DE ESPACIO Y VOLUMEN

Espacio es una palabra que proviene del latín spatium y significa “todolo que nos rodea”. Tiene distintas acepciones dependiendo en el contexto que se use pero como definición general el espacio es la extensión del universo,decimos que todos los objetos ocupan un lugar en el espacio.

         Volumen es la parte del espacio ocupada por un cuerpo. Vivimos en un mundo en tres dimensiones, incluso lo que llamamos plano es tridimensional, el concepto bidimensional es una invención del hombre.

REPRESENTACIÓN DEL ESPACIO EN LA OBRA DE ARTE

        El hombre siempre ha tenido la necesidad de imitar y expresar el espacio que le rodea, para ello a través de los siglos ha ido evolucionando formas y técnicas de representación para hacerlo, como la pintura, escultura, artes escénicas etc …

        El Arte en definitiva es nuestra forma de expresar el mundo exterior, en la pintura se siguen ciertas reglas básicas para ello.

Con el nombre de indicadores de espacio, designamos las herramientas que el artista usa para generar la idea de “tridimensionalidad” en la superficie bidimensional del muro, papel, cartón, lienzo o la tabla. Son ellos:

A) La superposición: Significa que unos planos “tapan” parcialmente a otros o que objetos representados ocultan en parte a otros. Los objetos o planos que tapan a los demás aparecen como más próximos a nosotros, mientras que los tapados parecen alejarse.

B) Transparencia: Es la representación de objetos planos “transparentes” que permiten ver otros objetos o planos ubicados detrás.

C) Contraste de tamaño: Presencia de objetos grandes y chicos, los objetos más grandes están ubicados en los “primeros planos” de la imagen y los objetos chicos en el fondo de la obra, es una representación de nuestra experiencia perceptual cotidiana, en donde la ilusión óptica juega el papel de hacer aparecer las cosas más próximas a nosotros como más grandes y a las cosas más lejanas como más pequeñas.

D) Contraste de Cálido y frío: El fenómeno de avance-retroceso del color, a través de la “temperatura”, implica jugar con el fenómeno psicológico de que las superficies pintadas con colores cálidos se acercan al espectador, mientras que las superficies pintadas con colores fríos se alejan de él. (Colores fríos: violeta azul verde. Colores cálidos: amarillo rojo naranja).

E) Movimiento diagonal: El uso de diagonales genera profundidad espacial. Pueden ser diagonales implícitas, cuando resultan de la ubicación de los objetos en el plano de la imagen, o explícitas, como cuando las usamos para representar la profundidad de un edificio, una calle, las vías del ferrocarril, etc. La diagonal por si misma tiene la aptitud de generar tridimensión espacial.

F) Contraste de claro oscuro: El contraste de valor también genera profundidad espacial. Los valores oscuros o bajos tienden a alejarse de nosotros, mientras que los valores altos o claros tienden a aproximarse. El contraste de claro y oscuro se relaciona íntimamente con las “luces y sombras”, ya que un mismo color, sometido a una valoración en claro y oscuro tiende no sólo a generar tridimensión sino que también provoca volumen en el objeto representado.

G) Contraste de saturación: Recordamos que la saturación es el grado de pureza de un color. Cuanto más puros los colores, tanto más estridentes y más llamaran nuestra atención,  “avanzando” hacia nosotros. En cambio, los colores desaturados (o neutralizados directamente) tienden a “alejarse” de nosotros (los desaturados son los que pierden pureza, mezclados con negro o blanco o con el color complementario). De allí que el artista recurriendo a un contraste de saturación puede provocar tridimensión espacial. También la disminución del detalle en los elementos (figuras o fondo) que se desean percibir lejanas ayuda a provocar la sensación de espacio.

Actividad 1: Realizar un dibujo coloreado con lápices de colores, en donde aparezca uno o más de los indicadores de espacio. Para la elaboración de la imagen debes construir primero un espacio como la habitación de Van Gogh y luego introducir elementos que pueden ser de una habitación, o cualquier otro espacio interno. Piensa que deseas transmitir: modernidad, futurismo, fantasía, alegría, pasión y escoje de acuerdo a tu intensión los elementos presentes en tu habitación y los colores que sirvan a tu intencionalidad.

Ej: espacio tenebroso con mosntruos o algún elemento extraños debe tener oscuridad, contraste de luz y sombra.

Actividad 2: Recorta una imagen de una revista y responde las siguientes preguntas utilizando esa imagen:

1 ¿La imagen es abstracta o representativa?

2 ¿Se puede percibir un espacio representado (ilusorio)?

3 ¿Qué indicadores de espacio están presentes en tu imagen?

4 ¿Hay un elemento principal? ¿Cuál?

5 ¿El fondo es más complejo que las formas principales?

CLASIFICACIÓN de las TEXTURAS

1- Actividad: realiza en cada cuadro un ejemplo de textura visual utilizando la tecnica de frottagge.
FROTTAGGE: es una tecnica que consiste en colocar superficies con relieve bajo un papel, para posteriormente pasar un lapiz por la superficie del papel  y calcar la textura del relieve. Esta técnica se la reconoce al artísta  surrealista Max Ernst (1925)

 2- Actividad: buscar en revistas y recortar ejemplos de los seis tipos de texturas vistos, y pegarlos dentro  de los cuadros a continuación.
a- Textura táctil
b- textura visual
c-textura natural
d- textura artificial
e-textura irregular
f- textura regular


3- Actividad: Realiza texturas visuales (dibuja) segun lo solicitado en cada caso:
a- textura con lineas rectas y disposición regular
b- textura con líneas curvas y disposición regular
c- textura con puntos redondos y disposición regular
d- textura con puntos irregulares y disposición irregular
e- textura con una forma libre en disposición regular
f- textura con forma libre en disposición irregular.

LA TEXTURA:

DEFINICIÓN.

Textura a la calidad de una superficie, es la piel de las cosas. Los dedos nos permiten a través del tacto a percibir la superficie de los objetos. Pero existe otro sentido tal vez más importante en la percepción de las cosas; la visión, sin necesidad recurrir al tacto podemos conocer cómo es la superficie de un objeto, esto es la textura visual. La textura visual o gráfica tiene una estructura bidimensional, es una representación plana, sin relieve, que imita el aspecto real de las cosas.

2. CLASIFICACIÓN. Considerando el apartado anterior podemos clasificar las texturas atendiendo a tres características fundamentales:  Según la configuración de su superficie:  Táctil: cuando la superficie que la determina es tridimensional.  Visual: si la superficie que la configura es bidimensional.  Según su origen:  Natural: depende del material del que está hecho el objeto.  Artificial: es una textura natural modificada según una técnica determinada.  Según su uniformidad:  Orgánica: cuando sus elementos son semejantes y están dispuestos según la propia configuración de la ma- teria.  Geométrica: cuando sus elementos son iguales, trazados con materiales de precisión, de manera regular y con una organización geométrica

3. TEXTURA TÁCTIL. Su principal característica es que se perciben principalmente mediante el tacto, aunque también la vista juega un papel importante, ya que la disposición de la luz crearán en sus superficies cóncavas y convexas mayor relieve. Este tipo de texturas se emplea sobre todo en escultura, arquitectura, diseño textil e industrial.

4. TEXTURA VISUAL. Como se percibe a través de la vista (no es rugosa) dependerá del tipo del tipo y calidad de la luz, así como de la opa- cidad y reflexión de la superficie que ocupa. Este tipo de textura guarda una estrecha relación con las texturas naturales a las que se refiere, pues nos recuerda las sensaciones experimentadas en otro momento (la rugosidad de una pared, del tronco de un árbol, la dureza, la suavi- dad, etc... La emplean los artistas para dar mayor relevancia a sus obras, se usa mucho en pintura y en la creación de cómic.

5. TEXTURA NATURAL. Es propia de los distintos materiales que conforman los objetos, esto incluye tanto las texturas de la naturaleza (la are- na, la piel, las cortezas, los pelajes) como las texturas básicas de objetos creados por el hombre (siempre y cuando se obtengan mediante un proceso de fabricación: la textura inicial de una superficie metálica, un ovillo de lana, etc..).

6. TEXTURA ARTIFICIAL. Se obtiene a partir de las texturas naturales. La lana o la seda tienen una textura propia, pero cuando se tejen se les puede dar diversas texturas artificiales (más gruesas o más finas, más suaves o más ásperas, darles relieve a través de la propia urdimbre o a través del bordado, etc.

7. LA TEXTURA EN EL ARTE.

Las texturas son, junto con el color y la forma, uno de los elementos básicos de la composición plástica ya sea ésta bidimensional (pintura, dibujo, grabado) o tridimensional (escultura, arquitectura).

La aplicación de las texturas en las obras de arte (abstractas o realistas) es fundamental para transmitir sentimientos y sensaciones. Esta aplicación no es igual en todas las obras, en el caso del dibujo las texturas serán bidimensionales (visuales) pero en la pintura pueden tomar algo de relieve (pigmento más pastoso) o por la adición de otros materiales (telas, plástico, arena, madera, etc..), siendo completamente tridimensionales en la escultura y arquitectura

Elementos del lenguaje visual:

Punto, Línea, Forma, color, textura, iluminación

Punto:

Indica posición

No tiene largo, ni ancho

No ocupa una zona en el espacio

Es el principio y fin de una línea y es donde dos líneas se cruzan

Línea

Cuando un punto se mueve

Tiene largo pero no ancho

Tiene posición y dirección

Limitado por puntos

Forma los bordes de un plano

Plano

El recorrido de una línea en movimiento en la dirección distinta a la suya, se convierte en plano

Tiene largo, ancho, pero no grosor

Tiene posición y dirección

Está limitado por líneas

Define los límites externos de un volumen

Volumen

El recorrido de un plano en movimiento (en una dirección distinta a la suya) se convierte en un volumen

Tiene posición en el espacio

Está limitado por planos

En un diseño bidimensional, el volumen es ilusorio.

Plano:

Volumen:

LA LÍNEA

La línea, siguiendo el razonamiento de Kandinsky, es el resultado del movimiento del punto en el espacio.

TIPOS DE LÍNEAS

Líneas rectas, curvas y mixtas:

Recta. Las rectas nos remiten rápidamente al mundo de la geometría. Son constantemente usadas para simplificar formas que se quieren representar o expresar.

Curvas: estas líneas admiten diversas clases como “arco”, “onda”, “espiral”.

Mixta: surge como resultado de la unidad de líneas curvas y rectas, y es de una fuerte actividad expresiva, es de ritmo desenvuelto y vivaz.

Líneas verticales, horizontales y oblicuas:

Vertical: es más dinámica que la horizontal, pero en combinación con ella, da un resultado de gran estatismo.

Horizontal: es la dirección básica que nos remite al suelo, a la tierra, al plano de sustentación de todo lo existente a simple vista. La dirección horizontal transmite la idea de reposo. Por ello la horizontal sirve para composiciones más bien estáticas.

Oblicua: introduce dinamismo. El empleo de direcciones oblicuas en una composición da lugar al denominado “movimiento diagonal”. Otra cualidad es la capacidad de generar la tridimensión espacial, la profundidad.

Líneas Homogéneas y Moduladas:

Homogénea: es la que se presenta con igual grosor en todo su recorrido.

Modulada: es aquella que sufre engrosamientos y adelgazamientos paulatinos; expresa mayor fuerza y robustez. 

Línea quebrada, ondulada, vibrada:

Quebrada: es la recta que sufre dos presiones direccionales, opuestas, y se transforma así en un Angulo.

Ondulada: es el resultado de la unidad de curvas. Sugiere equilibrio y ritmo simple y acabado.

Vibrada: es aquella que se modula de acuerdo al sentimiento y la emoción del artista; es una línea sentida, nerviosa, que expresa fuerza y dinamismo; se la descubre en obras de artistas como Van Gogh, y en autores expresionistas entre otros.

Podemos mencionar también la línea continua, la línea discontinua, y los grafismos (diversas formas lineales que pueden combinarse).

Dibujo de Van Gogh (Tintas)

Utilización del Grafismo en una obra. Autora Karla Bohácek

TP N1

-NOMBRE____________________________

1)      Buscar en el catálogo dos imágenes donde predominen las líneas rectas

	Imagen A	Imagen B
¿Cuáles son sus autores y los títulos?
¿Son imágenes realistas o abstractas?
¿Dan sensación de estatismo o dinamismo?

Buscar en el catálogo dos imágenes donde predominen las líneas curvas,

	Imagen C	Imagen D
¿Cuáles son sus autores y los títulos?
¿Son imágenes realistas o abstractas?
¿Dan sensación de estatismo o dinamismo?

2)      ¿En qué imagen es evidente el uso de la línea vibrada? Indica titulo y autor: _____________________________________________________________

3)      ¿En qué imagen están presente las líneas espiraladas?  Indica titulo y autor:

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4)      ¿En qué imagen predomina la idea de onda? Indicar título y autor:

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  5)      Realiza en una hoja una línea que la divida a la mitad, en una mitad dibuja en base a formas geométricas CURVAS (líneas curvas) el tigre del dibujo inferior. En la otra mitad debes hacerlo solo con figuras  geométricas RECTAS (líneas rectas)

-Linea - La idea de curva, creada con rectas!

Las primeras clases a modo de diagnóstico estuvimos trabajando con el concepto de ilusión visual y el elemento visual : LINEA. Utilizando líneas rectas para generar la idea de curva siguiendo el esquema de la imagen a continuación:

Aquí algunos ejemplos de distintas composiciones utilizando este método:

En clase realizamos varios intentos, los coloreamos y armamos composiciones grupales juntando los aportes de cada alumno.

BIENVENIDOS alumnos de 1°B  2014!