TP3 (segundo trimestre)                                            

EL COLOR

FISIOLOGÍA DEL COLOR

  La mayoría de las personas ve los objetos en colores. Esto involucra una serie de conceptos bastante complejos. El ojo tiene la capacidad de absorber determinadas longitudes de onda y rechazar algunas que el hombre no está capacitado biológicamente para recibirlas. La longitud de onda reflejada por la superficie de un objeto es captada por la retina e interpretada por el sistema nervioso central como un color determinado.

Un objeto que tenga la capacidad de absorber todas las longitudes de onda que registra normalmente la retina, sería absolutamente negro, tanto que no podríamos verlo. Si refleja o transmite sólo algunas de las longitudes de onda de la luz, veremos que tiene un color producto de la composición de los colores correspondientes a dichas longitudes de onda. Por lo tanto, el color de un cuerpo, es producto de la capacidad de absorción individual del material del cual está hecho.

Para ver cualquier figura plana u objeto tridimensional, se necesita que estos impresionen la retina. Si el ojo se fija sobre un objeto, el mecanismo por el cual son captados su forma y color no es tan simple.

Si observamos una objeto azul, se puede decir que este absorbe todas las longitudes de onda de la luz blanca o luz del sol, excepto la longitud de onda que corresponde al color azul, que es reflejada y “capturada” por la retina.

PROPIEDADES DE LOS COLORES

 

Las propiedades del color son básicamente, elementos diferentes que hacen único un determinado color, le hacen variar su aspecto y definen su apariencia final. Ellas están basadas en uno de los modelos de color más aceptados actualmente, realizado por Albert Münsell en 1905. Entre ellas podemos encontrar:

Matiz (Hue o Tonalidad)

Denominado también tono, tinte y color, es la propiedad del color que se refiere al estado puro del color, el color puro al cual más se acerca. Es la cualidad por la cual diferenciamos y damos su nombre al color. Es el estado puro, sin el blanco o el negro agregados, y es un atributo asociado con la longitud de onda dominante en la mezcla de las ondas luminosas. Es la sumatoria de longitudes de onda que puede reflejar una superficie.

El matiz nos permite distinguir el rojo del azul, y se refiere al recorrido que hace un tono hacia uno u otro lado del círculo cromático, por lo que el verde amarillento y el verde azulado serán matices diferentes del verde.

Valor o luminosidad

Es un término que se usa para describir cuan claro o cuan oscuro parece un color y se refiere a lacantidad de luz percibida. Independientemente de los valores propios de los colores, pues éstos se pueden alterar mediante la adición de blanco que lleva el color a claves o valores de luminosidad más altos, o de negro que los disminuye.

Los colores que tienen un valor alto (claros), reflejan más luz y los de valor bajo (oscuros) absorben más luz. Dentro del círculo cromático, el amarillo es el color de mayor luminosidad (más cercano al blanco) y el violeta el de menor (más cercano al negro).

Saturación o brillo

Este concepto representa la viveza o palidez de un color, su intensidad, y puede relacionarse con el ancho de banda de la luz que estamos visualizando. Los colores puros del espectro están completamente saturados. Un color intenso es muy vivo, cuando más se satura el color, mayor es la impresión de que el objeto se está moviendo.

Esta propiedad diferencia un color intenso de uno pálido. Se puede concebir la saturación como si fuera la brillantez de un color. También ésta puede ser definida por la cantidad de gris que contiene un color: mientras más gris o más neutro es, menos brillante o menos saturado es, y por lo tanto, menos vivo.Cualquier cambio hecho a un color puro, automáticamente baja su saturación. Cada uno de los colores primarios tiene su mayor valor de intensidad antes de ser mezclados con otros.

 

MODELOS DE COLOR

El color, como cualquier otro recurso, también tiene su técnica y está sometido a ciertas leyes, y según la aplicación que se desea, se trabaja con distintos modelos de color. Los modelos de colordescriben los colores que se ven en las imágenes digitales e impresas y el trabajo con ellos.

Permiten, no sólo establecer un espacio único común a todos los equipos que forman parte de la cadena de adquisición y reproducción de color, sino que también permiten simular cómo lucirá la imagen y su color en otro dispositivo de la cadena; así por ejemplo, podemos ver en la pantalla del computador cómo saldrá la imagen impresa en el papel, después de que haya pasado por las tintas que se usan normalmente en prensa y con diferentes papeles, permitiendo un trabajo de edición de imagen y color mucho más sencilla y fiel a los resultados finales¹.

Cada modelo de color como, por ejemplo, RGB, CMYK o HSB representa un método diferente (y por lo general, numérico) de descripción de los colores.

MODELO CMYK

CMYK corresponde a la síntesis sustractiva o color pigmento. Este modelo se aplica a medios impresos, en cuatricromía. En el modo CMYK, a cada píxel se le asigna un valor de porcentaje para las tintas de cuatricromía, (Azul ciano o Cyan, Rojo Magenta, Amarillo o Yellow, y Negro o Black).

Los colores más claros (zonas de luz en una composición), tienen un porcentaje pequeño de tinta, mientras que los más oscuros (zonas de sombra en una composición) tienen mayores porcentajes de tinta. Los diferentes matices se darán por las variaciones de las cuatro tintas en diferentes porcentajes desde el 0% al 100%.

Por ejemplo, un rojo brillante podría tener 2% de cian, 93% de magenta, 90% de amarillo y 0% de negro. En las imágenes CMYK, el blanco puro se genera si los cuatro componentes tienen valores del 0%, es decir, los espacios blancos se dan por vacíos de tinta.

MODELO RGB

RGB es el modelo de síntesis aditiva del color, o color luz. Este es el modelo de definición de color en pantalla usado para trabajos digitales.

En la pantalla hay una serie de puntos minúsculos llamados píxeles. Cada punto de la pantalla es un píxel y cada píxel es, en realidad, un conjunto de tres subpíxeles; uno rojo, uno verde y uno azul, cada uno de los cuales brilla con una determinada intensidad. El monitor produce entonces los puntos de luz partiendo de tres tubos de rayos catódicos, uno rojo R (Red), otro verde G (Green) y otro azul B (Blue).

MODELO RYB

El modelo de color “del pintor” o RYB (Red, Yellow, Blue = Rojo, amarillo, azul) es un modelo de síntesis sustractiva de color o color pigmento, al igual que el modelo CMYK. Hoy día sabemos que este modelo no es correcto, pero aun así es un modelo que se usa comúnmente en bellas artes. Estos son los colores primarios que generalmente se estudian en la enseñanza básica.

En este modelo, el verde es una mezcla de azul y el amarillo. El amarillo es el complementario del violeta y el naranja el complementario del azul. 

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Colores complementarios: 

Los colores complementarios son aquellos colores del espectro visible dispuestos en una circunferencia de tal manera que un color queda diametralmente equidistante de otro, formando el círculo cromático. De esta forma la denominación complementario depende en gran medida del modelo empleado RGB o RYV. Se obtiene mediante la contraposición de un primario con un color secundario formado por los otros dos primarios.

En la teoría del color se dice que dos colores son denominados complementarios si, al ser mezclados en una proporción dada el resultado de la mezcla es un color neutral (gris, blanco, o negro). 

En la pintura, al utilizar mezclas sustractivas, los colores complementarios son:

• rojo y verde
• azul y naranja
• amarillo y violeta

• 
  

- Ejercicio: Utilizando papeles de colores recortados de revistas buscar ejemplos de los colores del circulo cromático, de colores complementarios. De matiz o tonalidad, valor o luminosidad y saturación o brillo.

TP1 (segundo trimestre)

Composición centrada

En este ejercicio la intención es que los alumnos consigan comprender la manera de medir los espacios libres para dibujar formas geométricas o cualquier tipo de elemento de forma centrada y con espacios iguales entre los elementos previstos para la composición.

Consigna: Dados un rectángulo de 6 cm X 12 cm, un triángulo de 6 cm de altura X 10 cm de base y un cuadrado de 6cm X 6 cm. Ubicarlos de manera que los espacios libres entre si y con respecto al margen de la hoja, sean de la misma medida y el centro de las figuras coincida con el centro de la hoja. 

Para ello debemos calcular, 

X1= el espacio entre las figuras y el margen de la hoja.  

X2= el espacio necesario a la derecha e izquierda del rectángulo para que quede centrado.

X3= el espacio necesario a la derecha e izquierda del triángulo para que quede centrado.

X4= el espacio necesario a la derecha e izquierda del cuadrado para que quede centrado.

Paso1- calcular X1: medir el alto total de la hoja que se esta utilizando. Sumar las alturas de todas las figuras que se van a dibujar (6+6+6= 18 cm ). Restarle a la altura de la hoja el valor de las alturas de las figuras sumadas (altura de hoja - 18 cm). Ese es el valor del espacio libre total, pero al tener tres figuras necesitamos dividirlo en 4 espacio (margen superior, espacio entre rectangulo y triangulo, espacio entre triangulo y cuadrado y margen inferior). Por lo que dividiremos por 4 el resultado de la altura de la hoja - 18 cm. Resultando la siguiente cuenta: "altura de la hoja - 18 cm / 4" el resultado será el valor que tendrá X1.

Paso 2 - calcular X2: Medir el ancho de la hoja utilizada. Restarle el ancho del rectángulo (ancho de hoja - 12 cm), el resultado es el espacio libre donde no va a estar el rectángulo. Ese espacio lo queremos dividir para que una parte vaya a la izquierda del rectángulo y otra a la derecha y que sean de igual medida para que así el rectángulo quede centrado. Por lo que debemos dividir en dos el resultado del calculo anterior = ancho de hoja - 12 cm / 2 = X2.  

Paso 3 - calcular X3: Al ancho de la hoja restarle el ancho del triángulo (ancho de hoja - 10 cm), el resultado es el espacio libre donde no va a estar el triángulo. Ese espacio lo queremos dividir para que una parte vaya a la izquierda del triángulo y otra a la derecha, y que sean de igual medida para que así la figura quede centrada. Por lo que debemos dividir en dos el resultado del calculo anterior = ancho de hoja - 10 cm / 2 = X3.  

Paso 4 - calcular X4:  Al ancho de la hoja restarle el ancho del  cuadrado (ancho de hoja - 6 cm), el resultado es el espacio libre donde no va a estar el cuadrado. Ese espacio lo queremos dividir para que una parte vaya a la izquierda del rectángulo y otra a la derecha  y que sean de igual medida para que así la figura quede centrada. Por lo que debemos dividir en dos el resultado del calculo anterior = ancho de hoja - 6  cm / 2 = X4.  

TP2 (segundo trimestre)

SIMETRIA AXIAL

Si bien la simetría se relaciona más con las matemáticas en el arte y la naturaleza es muy importante el uso y conocimiento del a simetría. 

Decimos que una figura plana tiene simetría axial cuando podemos trazar una recta (llamada eje de simetría) que divida en dos partes la figura, de manera que si plegamos el plano por ese eje las dos partes coinciden. Observa que una parte "se refleja" en el eje para formar la otra, como si el eje actuase de espejo.

Ejercicio:

 Dividir la hoja en dos partes con una linea central vertical 

Luego dibujar cuatro figuras geométricas

en un lado

Y dibujarlas en espejo o basándose en la simetría axial al otro lado de la linea. Para eso debes medir punto por punto (cada vértice de las figuras) y colocar el punto a copiar a la misma distancia de la linea central y del borde superior o inferior de la hoja. 

Recomiendo las siguientes paginas con ejemplos interactivos fáciles de entender

http://recursos.educarex.es/escuela2.0/Educacion_Artistica/Plastica_Visual/Ritmo_simetria/archivos/menu.htm

http://www.ceibal.edu.uy/UserFiles/P0001/ODEA/ORIGINAL/110207_ejes_simetria_poligonos.elp/dibjalo_igual_y_simtrico.html

EJEMPLOS

Alternativas en la estructuración de la composición

Estructura: Modo de estar organizadas u ordenadas las partes de un todo

Composición: Acción de componer una cosa formando un conjunto con distintos elementos o partes. Disposición de los distintos elementos que forman parte de una obra artística

Organizaciones

-Organizaciones compositivas por proximidad, semejanza o igualdad

Las personas tendemos a “agrupar” como “objeto” o “forma” a los elementos que se encuentran cercanos o próximos entre sí. La aproximación o agrupación de elementos de un campo visual no sólo genera “figuras” sino también produce “fondo”: allí donde los objetos resultan quedar más “separados”, allí se establece un espacio negativo o vacío.

La formación de grupos de formas se produce también por la “semejanza” o “igualdad” en su aspecto externo (color, forma, o configuración externa, textura, valor o dirección).

-Relaciones figura-fondo.

En plástica analizamos cinto tipos de relaciones entre la figura y el fondo.

El término figura se usa como sinónimo de “forma”, mientras que “fondo” como sinónimo de “espacio negativo”.

Generalmente se dije que la figura posee una mayor densidad, de manera que nuestra percepción lo “expulsa” hacia delante, como “arrancándolo” del fondo, que generalmente se caracteriza por poseer una indiferenciación u uniformidad mucho mayor. Sin embargo no siempre la figura es compleja y el fondo es simple.

a)      Figura simple y fondo simple.

Aquí el termino “simple” refiere a “facilidad” de compresión de lo que se ve. Lo simple es la escasez de características preceptúales (textura, valor, color, línea, etc.) en la figura y en el fondo.

b)      Figura compleja y fondo simple.

La figura se enriquece con detalles o formas que la acompañan. LA complejización de la figura incrementa su separación con el fondo.

c)       Figura y fondo complejos.

A una figura compleja se le suma la ruptura de la simplicidad del fondo: subdividimos el blanco del papel (o soporte), en diversas superficies, con formas y tamaños que pueden también ser distintos entre sí o bien lo trasformamos en una trama.

d)      Figura simple y fondo complejo.

En este caso la simplicidad de la figura y la complejidad del fondo no ayudan a que se perciban fácilmente como elementos separados en el espacio. La figura puede quedar atrapada como elementos del fondo.

e)       Reversibilidad.

La reversibilidad supone que tanto el fondo como la figura pueden ser intercambiables, es decir, poseen la misma importancia o atracción o interés visual para el espectador.

Actividad:

Durante las próximas dos o tres clases. Los alumnos deberán realizar tres composiciones que ejemplifiquen de manera desarrollada y completa tres relaciones de figura y fondo diferentes (a elección: Ej: TP1 Figura compleja y fondo simple, TP2 figura simple y fondo complejo y TP3 figura y fondo complejo).

Pueden utilizar recortes de  revistas para utilizar como figuras pre-creadas  o realizar la figura dibujando y el fondo con un collage de imágenes de revistas.

Se evaluará: Utilización del concepto figura y fondo correctamente, prolijidad, entrega en tiempo y forma, trabajo durante la clase, respeto por la producción propia y del otro, uso del color de manera adecuada o en el caso de realizar una imagen en blanco y negro, uso adecuado de texturas visuales.

5ta y 6ta clase

Indicadores de espacio

Con el nombre de indicadores de espacio, designamos las herramientas que el artista usa para generar la idea de “tridimensionalidad” en la superficie bidimensional del muro, papel, cartón, lienzo o la tabla. Son ellos:

A) La superposición: Significa que unos planos “tapan” parcialmente a otros o que objetos representados ocultan en parte a otros. Los objetos o planos que tapan a los demás aparecen como más próximos a nosotros, mientras que los tapados parecen alejarse.

B) Transparencia: Es la representación de objetos planos “transparentes” que permiten ver otros objetos o planos ubicados detrás.

C) Contraste de tamaño: Presencia de objetos grandes y chicos, los objetos más grandes están ubicados en los “primeros planos” de la imagen y los objetos chicos en el fondo de la obra, es una representación de nuestra experiencia perceptual cotidiana, en donde la ilusión óptica juega el papel de hacer aparecer las cosas más próximas a nosotros como más grandes y a las cosas mas lejanas como más pequeñas.

D) Contraste de Cálido y frío: El fenómeno de avance-retroceso del color, a través de la “temperatura”, implica jugar con el fenómeno psicológico de que las superficies pintadas con colores cálidos se acercan al espectador, mientras que las superficies pintadas con colores fríos se alejan de él. (Colores fríos: violeta azul verde. Colores cálidos: amarillo rojo naranja).

E) Movimiento diagonal: El uso de diagonales genera profundidad espacial. Pueden ser diagonales implícitas, cuando resultan de la ubicación de los objetos en el plano de la imagen, o explícitas, como cuando las usamos para representar la profundidad de un edificio, una calle, las vías del ferrocarril, etc. La diagonal por si misma tiene la aptitud de generar tridimensión espacial.

F) Contraste de claro oscuro: El contraste de valor también genera profundidad espacial. Los valores oscuros o bajos tienden a alejarse de nosotros, mientras que los valores altos o claros tienden a aproximarse. El contraste de claro y oscuro se relaciona íntimamente con las “luces y sombras”, ya que un mismo color, sometido a una valoración en claro y oscuro tiende no sólo a generar tridimensión sino que también provoca volumen en el objeto representado.

G) Contraste de saturación: Recordamos que la saturación es el grado de pureza de un color. Cuanto más puros los colores, tanto más estridentes y más llamaran nuestra atención,  “avanzando” hacia nosotros. En cambio, los colores desaturados (o neutralizados directamente) tienden a “alejarse” de nosotros (los desaturados son los que pierden pureza, mezclados con negro o blanco o con el color complementario). De allí que el artista recurriendo a un contraste de saturación puede provocar tridimensión espacial. También la disminución del detalle en los elementos (figuras o fondo) que se desean percibir lejanas ayuda a provocar la sensación de espacio.

Actividad 1: Realizar un dibujo (colorearlo) en donde aparezca uno de los indicadores de espacio. Para la elaboración de la imagen pueden utilizarse más de un indicador pero tiene que ser evidente cual es el elegido predominando sobre los demás. 

Actividad 2:  Recorta una imagen de una revista y responde las siguientes preguntas utilizando esa imagen:

1 ¿La imagen es abstracta o representativa?

2 ¿Se puede percibir un espacio representado (ilusorio)?

3 ¿Qué indicadores de espacio están presentes en tu imagen?

4 ¿Hay un elemento principal? ¿Cuál?

5 ¿El fondo es más complejo que las formas principales?

Para la próxima clase: 26/4 traer revistas que tengas varias imágenes.

Cuarta cláse

LA TEXTURA

Por textura entendemos, en nuestra experiencia cotidiana, las cualidades que presentan las superficies de las cosas: suave, áspero; liso, rugoso; bando, duro; elástico, plástico; transparente, traslúcido, opaco. Estas calidades podemos percibirlas a través de la vista y el tacto.

TEXTURA TÁCTIL

En la pintura, es más bien resultado de la cantidad de pintura que coloque el artista en la superficie del cuadro y genere un espesor, es decir cuando los elementos usados superan la bidimensión del soporte se transforman en texturas táctiles. En el siglo XX, con la invención de técnicas como el “collage”, el “dripping”, el “ensamblage”, etc, se introdujo objetos, tridimensionales en la superficie de la imagen pictórica, grabada o dibujada: se introdujeron papeles, retazos de tela, madera, esterilla, arena, yeso, etc. La textura táctil utilizada de esta forma, poco tuvo que ver con lograr un “ilusionismo” de la representación. Más bien se trató de acabar con la pintura propiamente dicha o de enriquecer la expresión plástica con nuevos elementos, además de la forma, el color y la línea.

TEXTURAS VISUALES COMO ELEMENTO AUTÓNOMO

La textura visual, además de la que “representa” a las texturas que apreciamos en los objetos, también es resultado de una construcción “abstracta” en donde la geometría juega un importante papel “organizador”. Aquí, la textura visual ya no cumple un papel subordinado dentro de la imagen. La textura visual, entonces, adquiere vida propia, se hace autónoma.

La textura visual, así, presenta una serie de “factores estructurantes” a saber:

a) microconfiguración: se trata del “elemento mínimo” texturante;

b) tamaño: relación comparativa entre los distintos elementos mínimos texturantes;

c) densidad: cantidad de elementos mínimos texturantes por unidad de superficie;

d) Dirección, sentido que determinan los elementos mínimos texturantes de acuerdo a cómo están dispuestos en la superficie.

e) organización: estructura resultante del agrupamiento de los elementos mínimos texturantes, en donde entran a jugar los principio “gestálticos” (semejanza, proximidad, buena forma, simetría, et c.)

-Ejercicio 1-

Realizar en clase una producción plástica abstracta en donde la textura visual aparezca como elemento autónomo. Es decir que la textura visual debe ser más importante que la imagen. Utiliza planos geométricos, y dibuja texturas con lápiz, fibras y lápices de colores dentro de las formas y sobre el fondo.  Ten en cuenta los factores estructurales de la textura visual para crear tus propias texturas, con un mismo elemento, modificando dirección, tamaño, densidad y organización podes darle otra textura al plano que estas trabajando.

-Ejercicio 2-

En casa, toma una hoja de papel lisa, un lápiz negro con buena punta. Primero dibuja líneas oblicuas (diagonales) que crucen la hoja y dividan el plano en varias figuras geométricas. Luego busca superficies texturadas, apoya la hoja sobre ella y frota el lápiz suavemente y de manera pareja para copiar la textura. Te quedarán todas las formas pintadas con gris y diferentes texturas visuales. Esta técnica se denomina “frottage”  El trabajo se entregará la próxima clase.

Imágenes vistas en clase, que fueron utilizadas como ejemplos: